{"id":16523,"date":"2023-08-25T11:32:44","date_gmt":"2023-08-25T09:32:44","guid":{"rendered":"https:\/\/new2023.centrumjudaicum-berlin.de\/event\/musik-im-kontext-mit-dem-aron-quartett-wien-und-constantin-siepermann-violoncello\/"},"modified":"2023-08-25T11:32:44","modified_gmt":"2023-08-25T09:32:44","slug":"musik-im-kontext-mit-dem-aron-quartett-wien-und-constantin-siepermann-violoncello","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/centrumjudaicum.de\/en\/veranstaltung\/musik-im-kontext-mit-dem-aron-quartett-wien-und-constantin-siepermann-violoncello\/","title":{"rendered":"MUSIK im KONTEXT mit dem aron quartett, Wien und Constantin Siepermann, Violoncello"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\n\t\t\t23. March 2023\t\t<\/span>\n\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t–\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\n\t\t\t\t00:00\t\t\t<\/span>\n\t\t\n\t\t\t<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

eine Konzertreihe mit der Stiftung Neue Synagoge Berlin \u2013 Centrum Judaicum<\/p>\n\n\n\n

Program<\/strong>
Viktor Ullmann Streichquartett Nr. 3, op. 46
Philip Herschkowitz Streichquartettsatz
Gabriel Iranyi Streichquartett Nr. 4
Pause
Franz Schubert \u201eCello\u201c-Streichquintett in C-Dur, D 956, op. post. 163<\/em><\/p>\n\n\n\n


Gefragt, was f\u00fcr ihn die sch\u00f6nste Melodie sei, meinte der Berg- und Webernsch\u00fcler Philip
Herschkowitz, j\u00fcdisch-rum\u00e4nisch-russisch-\u00f6sterreichischer – kurz: europ\u00e4ischer \u2013 Komponist und Musikwissenschaftler:
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„Die allersch\u00f6nste Melodie ist der Seitensatz
aus Sch\u00f6nbergs Kammersymphonie“. <\/strong><\/p>\n\n\n\n


F\u00fchlte Herschkowitz einen Ruf aus h\u00f6heren Sph\u00e4ren? K\u00f6nnen, wollen wir es ihm nachtun?
Ein gro\u00dfes Musikwerk stellt \u2013 unabh\u00e4ngig vom Umfang oder L\u00e4nge – eine Erscheinung dar, die
geradezu kosmologisch umfassend sein kann. In ihm werden Entit\u00e4ten, Cluster ausbalanciert
und gegeneinander abgewogen, sie befruchten oder heben sich gegenseitig auf und setzen
Energie frei, die sich mal als Sch\u00f6pfungsakt, mal als Gleichung, mal als Emotion zu erkennen gibt,
deren Universalgesetze sich nicht nur im Verstand widerspiegeln: Sie erwachsen auch als
unteilbares Einheit im Herzen, ganz Gef\u00fchl und doch ohne Sentimentalit\u00e4t, und aus der
Buchhaltung von Achteln, Vierteln, Taktschl\u00e4gen und Pausen erw\u00e4chst letzten Endes das
Abenteuer der Liebe zur Musik, die noch viel Unbekanntes, Sch\u00f6nes und unbekannt Sch\u00f6nes zu
bieten hat, bereit sich in den Reigen des Gro\u00dfen Ganzen einzuf\u00fcgen.
Seien Sie herzlich eingeladen zu diesem Abenteuer!<\/p>\n\n\n\n

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Das aron quartett<\/strong> wurde 1998 von den vier Wiener Musikern Ludwig M\u00fcller, Barna Kobori, Georg Hamann und Christophe Pantillon gegr\u00fcndet. Im Gr\u00fcndungsjahr fand das Wiener Debut statt, das bei Publikum und Presse gro\u00dfes Echo hervorrief.
Ihren k\u00fcnstlerischen Werdegang pr\u00e4gten entscheidend die Mitglieder des Alban Berg Quartetts sowie Ernst Kovacic und Heinrich Schiff. Weitere ma\u00dfgebende Impulse bei der Erarbeitung eines breitgef\u00e4cherten Repertoires gingen von Isaac Stern, Max Rostal, William
Primrose, Mischa Maisky, Ralph Kirschbaum, Sandor V\u00e9gh, Heinz Holliger sowie den Mitgliedern des Amadeus- und des LaSalle-Quartetts aus. <\/p>\n\n\n\n

Die Intention des aron quartetts, sich neben der Auseinandersetzung mit der klassischen Literatur f\u00fcr Streichquartett auch den Werken der Zweiten Wiener Schule zu widmen, f\u00fchrte zur Einladung als Quartet in Residence des Sch\u00f6nberg-Zentrums Wien einen eigenen
Zyklus zu gestalten mit Kompositionen des 18., 19. und 20. Jahrhunderts. Das aron quartett tritt auf weltweit in renommierten Konzerts\u00e4len wie der Carnegie Hall in New York, der Londoner Wigmore Hall, im Wiener Musikverein und Konzerthaus oder
der Pariser Op\u00e9ra Bastille, u.a. bei renommierten Festivals wie den Wiener Festwochen, International String Quartet Festival Prag, Biennale di Venezia, Sch\u00f6nberg Festival, Festival \u201cKlangbogen\u201d, Festival Cervantino, Kuhmo Festival, Stresa Festival, Berliner Enescu
Tage, Carinthischer Sommer u.a., und gemeinsam mit K\u00fcnstlern wie Bruno Canino, Oleg Maisenberg, Philippe Entremont, Elisabeth Leonskaja, Alexei Lubimov, Wenzel Fuchs, Daniel Ottensamer, Sharon Kam, Anna Caterina Antoniacci, Ildik\u00f3 Raimondi, Soile Isokoski,
Adrian Er\u00f6d und Mitgliedern des Alban Berg Quartetts.<\/p>\n\n\n\n


CD-Einspielungen des aron quartetts mit Werken von Schubert, Sch\u00f6nberg, Mozart und Ullmann sowie den Streichquartetten von Franz Schubert (\u201cRosamunde\u201d und \u201cDer Tod und das M\u00e4dchen\u201d, Preiser Records 90549) liegen vor. Desgleichen eine CD-Box mit der
Gesamtaufnahme aller Werke f\u00fcr Streichquartett von Arnold Sch\u00f6nberg (Preiser Records 90572), die von der internationalen Presse als \u201eneue Ma\u00dfst\u00e4be setzend\u201c gefeiert wurde und zur Auszeichnung mit dem Pasticcio \u2013 Preis f\u00fchrte. F\u00fcr Cascavelle wurden die Klavierquintette von Dvorak und Franck mit Philippe Entremont eingespielt. Im Herbst 2009 erschien eine Gesamtaufnahme der Streichquartette Erich Wolfgang Korngolds und seines Klavierquintetts (mit Henri Sigfridsson, Klavier) bei cpo\/ORF gefolgt von einer CD mit Werken von Ravel, Schostakowitsch, Chaillou, Zaborov und Vassiliev bei Preiser Records. 2013 wurde ebenfalls bei cpo eine zweite CD mit Werken Korngolds (Streichsextett mit Th. Selditz und M. Diaz & Suite op. 23 mit H. Sigfridsson) ver\u00f6ffentlicht, 2014 dann eine Aufnahme vom Kammermusikfestival Schloss Laudon mit Werken von Schubert, Eisler, Schostakowitsch und Horovitz. Wiederum bei cpo erschienen 2015 die Klavierquintette von M. Castelnuovo-Tedesco mit Massimo Giuseppe Bianchi am Klavier sowie 2019 das
Streichquartett und das Klavierquintett von Bruno Walter (Massimo G. Bianchi, Klavier), wiederum bei cpo.<\/p>\n\n\n\n

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Constantin Siepermann<\/strong> wurde in eine Musikerfamilie geboren und erhielt seinen ersten Cellounterricht mit f\u00fcnf Jahren bei Fr\u00e9d\u00e9rique Labbow. Zwei Jahre sp\u00e4ter wurde seine musikalische Ausbildung von seinem Gro\u00dfvaters, Prof. Catalin Ilea , \u00fcbernommen, in dessen Klasse er von 2014 bis 2019 als Jungstudent des Julius-Stern-Instituts der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin unterrichtet wurde. Der Absolvent des Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Gymnasiums war Stipendiat der Internationalen Musikakademie zur F\u00f6rderung musikalisch Hochbegabter in Deutschland, der Kronberg-Akademie und des Richard-Wagner-Verbands. Nach dem Studium an der Hochschule f\u00fcr Musik Freiburg bei Prof. Jean-Guihen Queyras, wechselte er an die Hochschule f\u00fcr Musik und darstellende Kunst in Wien, wo er
von Prof. Reinhard Latzko unterrichtet wird. Wichtige musikalische Impulse verdankt er regelm\u00e4\u00dfigen Meisterkursen mit Cellisten wie David Geringas, Valentin Radutiu,Konstantin Heidrich, Johannes Moser, Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt,
Gabriel Schwabe oder Steven Isserlis.<\/p>\n\n\n\n


Constantin erspielte sich 2016 beim Wettbewerb Jugend Musiziert den 1. Preis auf Bundesebene in der Kategorie \u201eVioloncello solo\u201c. Im selben Jahr erhielt er den WESPESonderpreis des Deutschen Musikrats f\u00fcr die beste Interpretation der Solosonate von
Hindemith. Er ist au\u00dferdem mehrfacher Preistr\u00e4ger verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe, u.a. des Wettbewerbs des Usedomer Musikfestivals, des Dussmann-Wettbewerbs Berlin, des Stettiner Klassik-Sommers (Polen) und der Napolinova Competition (Italien). 2022 wurde er Preistr\u00e4ger des internationalen Wettbewerbs \u201eGeorge Enescu\u201c (Rum\u00e4nien) und errang als \u201aabsolute winner\u2018 unter 259 Teilnehmern den Grand Prix des Internationalen Cello-Wettbewerbs \u201eGustav Mahler\u201c (Tschechien). Constantin Siepermann bestreitet j\u00e4hrlich zahlreiche Konzerte als Solist und Kammermusiker, u.a. als Gast namhafter Festivals wie Musica Mundi (Belgien), Usedomer
Klassiksommer, die Amati-Kammermusikabende Maastricht und International Holland Music Summer (Niederlande) etc. 2017 trat zum ersten Mal solistisch auf im Berliner Konzerthaus am Gendarmenmarkt, 2018 war er Gast der Bayreuther Festspiele. Im gleichen Jahr deb\u00fctierte er – zum Internationalen Tag des Cellos – in der Berliner Philharmonie und im Centrum Judaicum. 2019 spielte er im Rahmen des Young Euro Classic-Festivals unter der Leitung von Christoph Eschenbach. 2022 erfolgte sein Debut im Wiener Musikverein.
2023 liegen Konzertverpflichtungen vor in Wien, Berlin, Genf, Br\u00fcssel, Hong Kong und Macao, New York sowie in die diesj\u00e4hrige Europ\u00e4ische Kulturhauptstadt Timisoara und in Bukarest.<\/p>\n\n\n\n


Constantin spielt ein Cello von Riccardo Antoniazzi (Cremona 1890).<\/p>\n\n\n\n

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